アーティスト・高屋永遠は、CO2を活用した次世代ポリマー素材を用いた新作「Morphology of Breath 呼吸の形態学」を発表いたします。本作は、気候変動に向けて開発された新素材を起点に、呼吸の循環に関わるCO2が新たな物質へと転換し、光・身体・環境が交差する“現象”として立ち上がる過程を探究するものです。現象学的な知覚の揺らぎを通じて、世界との関係性を静かに問い直します。
[画像1: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/53832/25/53832-25-204b4df9af64098cc436ac2cccd1e844-2244x1262.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
本作では、CO2由来ポリマーに微細粒子・鉱物片・光学層を組み合わせ、光の入射角や湿度・温度の変化に応答して生じる層構造の可変性を可視化しています。
◼︎素材説明 CO2活用ポリマー（炭素循環型材料）について
本作で用いられているポリマー素材は、CO2と有機化合物が反応することで生成される、次世代の新しい物質です。地球温暖化の一因とされるCO2を原料とし再利用できる特性を持ち、“排出物”として扱われてきたものを、新しい物質へと転換する可能性を秘めています。
この素材の創出は、単に環境負荷の低減に寄与するだけでなく、物質そのものが内包する光学的・構造的な揺らぎを可視化する契機にもなります。アーティスト・高屋永遠は、CO2の“変換”という過程そのものに、生命と環境の循環が立ち上がる新しい表現の可能性を見出しています。
◼︎新素材CO2活用ポリマーが導く新しい表現
今回、作品に使用されるポリマーは、CO2排出の増加が地球温暖化を深刻化させるなか、脱炭素社会に向けた重要な取り組みのひとつとして、資生堂みらい開発研究所 金子亮介研究員らが研究を進めているものです。この度、金子氏との共同で、本素材を用いたアート作品の制作が実現しました。CO2由来ポリマーを光学現象として芸術作品へ展開する取り組みは、国内外でも前例が少なく、本作はその初期的試みのひとつとなります。
このポリマーは、環境課題への強い問題意識から進められている基礎研究に端を発する物質であり、石や貝殻のような有機的テクスチャーを持ちながら、乱反射という独自の特性を備えています。また研究段階にありますが、将来的にはプラスチック削減にも寄与しうる素材として期待され、今後の新しい素材トレンドの一つになることが予測されています。
高屋は、この素材が持つ社会的背景と光学・知覚的な質感に着目し、素材そのものを機能的素材から生命感や光の変化を伴う“現象的な表現媒体”として位置付けています。光や質感がどのように知覚へと立ち上がるかという「現象」そのものを観察し、体験として提示する試みであり、物質と環境、鑑賞者の身体が交差する新しい知覚の場を創出しています。
[画像2: https://prcdn.freetls.fastly.net/release_image/53832/25/53832-25-d958ef40800fdb29d0b504a51a243858-1417x797.jpg?width=536&quality=85%2C75&format=jpeg&auto=webp&fit=bounds&bg-color=fff ]
本作は、CO2由来ポリマーに複数の微細層を重ね、光の入射角によって表面・中層・深層の反射が異なる挙動を示すよう構成されています。湿度や温度のわずかな変化が層間の光学挙動に影響を及ぼし、像が継続的に変位し続ける“呼吸する表面”として立ち現れます。
◼︎高屋永遠の実践「異分野への架け橋」
高屋は、資生堂との共同研究でのパール剤を起点に、土・植物・化粧原料・金属などのローカル素材を自作色材として探究し、アーティストの立場から多様な専門領域との協働を発展させてきました。近年は、絵画を基盤としつつも、光・空間・知覚を横断する現象的な領域へと実践を拡張しています。
今回のポリマー素材との出会いは、環境変動と密接に関わるこの新素材が持つ特性が、高屋の関心と結びついたことにより実現しました。素材の背景にある環境課題や物質生成のプロセスを作品へと再解釈することで、芸術が社会とどのように接続し得るのかを考える新たな契機となっています。また、高屋は学際的なプロジェクトを通して、新素材の価値をアートの視点から社会へ開く取り組みも進めています。これらの実践は、能登半島地震での復興支援プロジェクトにも展開し、環境・光・身体が交差する「現象の絵画」へと昇華されています。
◼︎アーティストプロフィール
高屋永遠(たかや・とわ)｜Takaya Towa
ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーティンズ、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ美術学科卒。現在東京を拠点に制作。
人間の視覚認識──色、光、奥行き、像の立ち上がり──のメカニズムを基点に、鑑賞者と作品のあいだに「一回性の現象」が生まれる体験を探求している。国内外の土・植物・化粧原料・金属などから独自に精製した色材や、展示空間の光環境を取り込むことで、鑑賞位置によって像が変位する新たな視覚経験を構築している。
2022年より資生堂との共同研究にて化粧原料の光学的性質を応用した絵画表現を研究し、横浜・S/PARKで成果展「揺動する絵画空間」を発表。2025年には学術誌に共著論文「絵画技法の画種横断的分類」を発表し、学際的研究を進めている。同年、日本の時計ブランド MINASE と協働し、光環境に応じて色彩が移ろう文字盤「悠彩」を発表。
2019年よりWHYNOT.TOKYOを主宰。コロナ禍では作家支援を行い、2023年以降は珠洲焼復興支援など社会的実践へと活動を拡張。制作現場の知見共有、領域横断の協働、地域文化との連携を通じて、創作が持続し生態系として循環する基盤を築いている。
＜主な展覧会＞
2025 真空の輪郭 / 鎌倉画廊（神奈川）
2025 re: materiality / hakari contemporary （京都）
2025 流転と無限 / 日本国際芸術祭・大阪・関西万博展 （夢洲）
2025 ART FAIR TOKYO / 東京国際フォーラム（東京）
2025 個展 「無限の形象」 / 銀座三越（東京）
2025 個展 「雨粒は花となり、宙に舞うまで」 /Lurf Gallery （東京）
2024 第2回日本国際芸術祭 未来を創るU35展 / 御寺泉涌寺 舎利殿（京都・日本）
2024 Art Fair Beppu 2024 / 別府国際観光港（大分）
2024 Kiaf SEOUL / COEX（ソウル・韓国）
2024 SUMMER SHOW / Redcar Contemporary Art Gallery（レッドカー・英国）
2024 TOKYO gendai / パシフィコ横浜（神奈川）
2024 個展 It calls : shades of innocence / Lurf MUSEUM（東京）
2023 研究成果展 揺動する絵画空間 / 資生堂グローバルイノベーションセンター（神奈川）
2023 個展 JOY AFTER ALL - 花信風 / Lurf MUSEUM（東京）
2023 Chroma Distance / POLA MUSEUM ANNEX（東京）
2022 diverse paintings / 西武渋谷店 美術画廊（東京）
2019 ART FAIR TOKYO 2019 / 東京国際フォーラム（東京）
2016 ON the THERESHOLD II: Formal Presence / Oriental Museum（ダラム・英国）
2009 第83回国展 入選 国立新美術館 (東京)
個人、企業・大学コレクションに多数収蔵。
アーティスト Website：https://towatakaya.com
アーティスト Instagram： https://www.instagram.com/towtakaya
【本リリースに関するお問い合わせ】
■ 広報窓口
広報担当 三好梨奈
E-mail：r.miyoshi@whynot.tokyo
■ 運営法人（WHYNOT.TOKYO）
株式会社 宙と土 共同代表 高屋 典子
E-mail：n.takaya@whynot.tokyo
※株式会社宙と土は、WHYNOT.TOKYO の運営会社です。
■ Website https://whynot.tokyo/
■ Instagram https://www.instagram.com/whynot_tokyo
